文化项目需要怎样的建筑？中法建筑师们这样说

　　中法两国的多位知名美术馆馆长、建筑师以及政策专家近日围绕“文化项目需要怎样的建筑”一题进行了讨论。美术馆、博物馆这样的文化建筑，应该有怎样的形态呢？武汉琴台美术馆的设计又包含了设计师怎样的期望？跟随华中天创一起来聆听。

　　OPEN建筑事务所创始合伙人李虎认为：

　　美术馆当然是为艺术提供展示的空间，可是建筑本身依然要打动人。建筑依然要创造可以打动人心的，可以让人去探索，去寻找一种诗意的办法，建筑无疑也是另外一件更大型的艺术装置而已。

　　建筑可以帮助打破边界，帮助拓展空间里可以容纳的、可以接受的艺术类型，在当下的美术馆、艺术空间和全球范围内，你可以看到这个艺术界的变化。

　　建筑同时能打破人跟艺术的边界，打破美术馆曾经的高高在上的封闭盒子的概念，更加拉近人和艺术的距离，空间可以起到这种媒介拉近的作用。

　　人类的建设行为在全球范围内是起一个极大的破坏作用，这是人类给这个地球带来当下最大的破坏，无论对生态还是对星球的破坏。可是，建造能否变成保护而不是破坏？

　　我觉得沙丘美术馆起到了这个作用，如果我们把沙丘看成巨大的艺术装置的话，它拥有跟海、跟天空、跟宇宙的联系。所以在这里，艺术自然可以完全交融在一起，可以共存。建筑近乎消失一样，跟城市融合在一起。

　　青岛西海艺术湾董事长及创始人孟宪伟说：

　　一个是生态，一个是情感，一个是品牌。说到生态，因为我们是在青岛的海边，如何最大限度地还原积极的生态。我们希望通过对自然尊重的基础上，用建筑联系城市，成为有机的生命体。

　　第二个话题是情感。很多的艺术家没有到过青岛，如何让艺术家和城市、和美术馆建立情感的联系，美术馆如何和城市的市民建立联系，我们在这些方面做了大量的工作。这就是刚才讲到的情感，青岛不是上海，无论我们的艺术观众还是市民，走进美术馆还是需要一定的理由，所以我们就一块儿讨论，如何在美术馆的多功能厅里设置一个婚礼堂，通过举办婚礼，让家庭和美术馆建立一个情感的纽带。

　　另外一个就是品牌的建立，我们希望在生态情感的基础上，对于驻留空间有一个充分发挥，奠定我们未来美术馆的品牌基础。我们只是作为一个前期规划或者建设者的角色，未来美术馆整个团队，我们都在建立当中，展览也在规划当中，期待和大家有更多的分享。

　　让·努维尔建筑设计事务所中国项目负责人陈晨：

　　在中国乃至全世界，建筑师的话语权越来越少，因为全球化经济，包括经济的模式、人的心态、人对于时间的概念，造成了一个非常窘迫的建筑师现状。

　　每个建筑物长得都不一样，原因在于他对于时代的把握，他不会做复古的建筑业不会做未来的建筑，他只做这个时代的建筑，还有对于地理、地貌、人文环境的了解。因为地理地貌的不同、人文环境的不同，所以建筑才会不同。

　　各位应该意识到我们这个时代的经典几乎已经不存在，非常少的当代项目还能够在未来的时代里见证我们活过的时代，这应该是我们作为建筑师提醒大家的一点。

　　建筑师的话语权丧失，经济模式快速化下的统一，有些建筑师主动配合，让经济模式代替了建筑设计本身应该存在或者达到的艺术高度。

　　大舍建筑事务所创始人柳亦春认为：

　　以武汉琴台美术馆为例。在设计里面，还是创造了非常多的空间，特别是在屋顶，创作了一个公共的路径，就是八种颜色的小径，希望为美术馆的屋顶创造一个全新的不一样的公共空间，即使美术馆关门了，人们可以自由地到屋顶享受这样的空间。希望未来不知道怎样的艺术家在这个屋顶上创作新的让人期待或喜欢的公共空间。

　　每个建筑设计师对文化项目与建筑的认知都不同，美术馆规划、博物馆规划与一般的商业空间有所不同，它们承载了更多的文化内涵。如何才能实现实用价值与艺术价值的共同体，是武汉建筑设计公司都在探讨的深刻话题。（据网络综合）